Американски богове
Създател: Брайън Фулър и Майкъл Грийн
Сезони: 1
Формат: 8 епизода
В ролите: Иън Макшейн, Рики Уитъл, Джилиън Андерсън и др.
Give us gods, Oh give them us! Give us gods.
We are so tired of men and motor-power.Д. Х. Лорънс
(Текстът съдържа спойлери за целия сериал и за романа“Американски богове“)
Американски богове завърши с огнено многоточие и е време за ретроспекция. Дотук Нийл Геймън и сценаристите Брайън Фулър и Майкъл Грийн успешно екранизират едноименния роман (2001 г.) с прекрасна актьорска игра и режисура. Първи сезон е визуално красив и интелигентен и надгражда книгата с нови моменти и по-съвременен прочит.
Основната сюжетна линия следва пътешествието на бившия затворник Шадоу Муун и неговия работодател г-н Уенсди. Рики Уитъл изгражда един доста плътен Шадоу, чаровен в наивността и добротата си, както и доста по-осезаем като човек, отколкото този в романа.
Иън Макшейн като нордическия бог Один пък е олицетворение на харизматичния измамник, с повече козове в ръкавите, отколкото предполагат враговете му. След Дедууд и Крале (и ако сте достатъчно древни, за да помните Лавджой) разбирам защо Макшейн е получил ролята. Уенсди е интересна трактовка по темата какво би направил един могъщ предводител на божествен пантеон, ако изпадне в криза. В нашия случай – серия от измами, вариращи от това да се намърдаш в първа класа без билет до това да обереш банка. „Големият удар“ тепърва предстои – Один издирва богове, за да ги включи в личната си война срещу настъплението на прогреса.
Напрежението между съвременна технология и митология става очевидно още в интрото на сериала – усмихнат Буда, около когото валят подозрителни фармацевтични продукти, ангелът на смъртта, който озарява небето с картечен огън, сляпата справедливост, нахлупила шлем за виртуална реалност, разпнат на кръст астронавт на фона на излитаща совалка… Механиката и електрониката доминират над магията – земята на неограничените възможности превръща старите божества и приказни създания като джинове и леприкони в социални маргинали. От друга страна, моторът на световната икономика дава живот и умопомрачителна власт в ръцете на нов тип богове – господарите на хай-тека, масовата комуникация и консуматорското общество. Е, не и ако татко Вотан постигне своето.
Новите богове са особено чаровни „злодеи“. Мой личен фаворит е едно еволюирало Техничарче (Брус Лангли), което е позагубило бая килограми от далечната 2001 г. В крак с новото, превъплъщението на хайтека е подобаващо кльощаво, с най, ама най-гъзарските прическа, дрехи и кецове евър, и пушещо наркотичен екстракт от гущери – един доста по-лъскав имидж на дигиталния свят, в който живеем. Богинята на масовата култура, Медия (Джилиън Андерсън), също е зашеметяващо флуидна, преминавайки от една поп икона в друга, обсебена именно от идеята за имиджа. Андерсън е прекрасна в ролята на аватар, прескачащ от извънземния Дейвид Боуи към предизвикателната Мерилин Монро.
На върха в тази хранителна верига е г-н Свят (Криспин Гловър) – истинска персонификация на глобализма и корпоративния свят. Криспин заслужава Оскар за интензивната си сценична лудост докато въвежда зрителя и шашардисания Шадоу в реалността на глобалния свят – човек не е нищо повече от серия от данни, която може да бъде контролирана. Моментът, когато новите богове предлагат брандиране на Один, съдържа есенцията на конфликта – очукан индивидуализъм срещу излъскан, но изкуствен масов продукт, вяра за продан 2.0 + душата. Могъщество, подплатено с огромна несигурност и параноя.
В лагера на „новите“ (май?) виждаме и един доста префасониран г-н Ууд. Присъствие, което вкарва приятен „хорър“ елемент в сериала – г-н Ууд е креативна препратка към анимизма, божество, което е трябвало да пожертва дърветата си, за да оцелее и да се превърне „в нещо друго“.
Една от най-свежите нови идеи е историята с Вулкан, който произвежда муниции за необятния оръжеен пазар. Позабравеният бог на огъня и металургията намира втори живот като мастит бизнесмен, брандирайки патрони с името си. „Мощта на огъня е огнева мощ“ – изстрел и малка молитва отлита по сметката на Вулкан, независимо че може да е опръскал с кръв препълнен киносалон. Всичко, от което имаш нужда, е правилният маркетинг.
Странстванията на Один ни срещат с други магически създания, които хората са забравили, като например арабски джин, който трябва да се прехранва, въртейки волана на такси в недружелюбните американски мегаполиси.
Особено внимание заслужава Чернобог – повелител на смъртта от славянския фолклор. Интересен факт е, че първоначално ролята е била предложена на Макшейн, но в крайна сметка я взима Питър Стормеър, ненадминат като Луцифер от филма Константин. Чернобог е впечатляващ образ, някогашният бог е изпаднал до степен, че му отнемат единствената радост – да убива крави с чук в кланицата. Вместо това технологията отново е заменила индивидуалния подход с машина, която всеки дилетант може да ползва.
Сред маргинализираните са и Анубис и Тот – съдържатели на погребална агенция, далечен отклик от традиционната им роля в египетската митология. Тяхната история и конкретно хрониката на Тот „Пристигане в Америка“ тъче низ мънички симпатични разказчета, досущ като плетеница на г-н Нанси. Като противовес на голямата война, малките сюжетни линии са дълбоко персонални, човешки и трогателни – личният ми фаворит е за праисторическите заселници, които прекосяват земния мост от Евразия към Америка.
Срещаме и Билкис (Йетиде Бадаки) – митичната Саавска царица. Билкис е интересно божество, което де факто канибализира хора по време най-добрия секс в жалкия им животец. Обичана и почитана преди хилядолетия, през 21 век тя е на ръба да изпадне в тотално забвение, преди малко имиджмейкинг и мобилно приложение за срещи да я вкарат отново в играта.
Красивата богиня на обновлението и пролетта Естер (Кристин Ченоует) също заема особена територия. Притисната от модерните времена, Естер по принуда си поделя Великден с цяла плеяда Иисусовци. Богинята е в нестабилно партньорство с новите богове, които едновременно популяризират празника ѝ, но изопачават характера му.
Има и тайнствени сили, които се опитват да кажат нещо на Шадоу чрез сънищата му – бизонът с горящите очи. Хилядолетия преди колонизацията Америка вече е имала далеч по-древни богове от дошлите с европейските заселници и тези родени от индустриалната революция. Най-вероятно те също имат много какво да кажат по въпроса с боричкането между „стари“ и „нови“ на изконно тяхна територия.
Важна част от сюжета е Лора Муун (Емили Браунинг, позната от Sucker Punch), мъртвата съпруга на Шадоу. Приживе, Лора е твърде заета със собственото си нещастие и неудовлетвореност, за да обича истински. Поради нелепа игра на съдбата тя се връща от отвъдното, парадоксално по-жизнена отвсякога и изпълнена с новооткрита любов към съпруга си. Неочаквано за самия мен, Лора ми допадна като един комплексен персонаж и наистина беше удоволствие да наблюдавам цялата буря от неизказани емоции между нея и Шадоу в хотелската стая – любов, желание, надежда, разочарование, отвращение, празнота – всичко е налице. В любимата ми сцена с нея тя ляга в горещата вана, за да вдигне телесната си температура, тъй щото Шадоу да не чувства, че ще целува труп на няколко дни.
Нейното присъствие е допълнено от това на най-високия леприкон – Лудият Суини (Пабло Шрайбър, познат още като „Порномустака“ от Оранжевото е новото черно). Квинтесенцията на ирландски пияница и побойник, Суини отчаяно се опитва да си върне магическата монета, която дава втори живот на Лора. Спътници по неволя, леприкон и зомби-съпруга пътуват заедно по следите на Шадоу сред какви ли не перипетии и изблици на униние и черен хумор. Лора и Суини са от гаднярите, които предизвикват много симпатия с вечния си карък и усещането, че лошотията им е по-скоро ситуационна. Красив момент е епизодът, в който разбираме как Суини е дошъл в новия свят преди столетия, благодарение на момиче от британските острови на име Еси (Емили Браунинг). Въпреки началния скептицизъм, смятам че историята печели много от развитието на двойката.
От друга страна е учудващо, че Лора получава толкова екранно време – под една или друга форма тя има два цели епизода и значително присъствие във всички останали, за сметка на, кхъм, боговете… Дотук добре, но се надявам семейната драма на г-н и г-жа Муун да не стане гравитационен център в сериала.
Американски богове е изящен. Като се започне от безкрайната игра с небето, арките от кръв и вода, мине се през красиви подробности като кипнало кафе или запалена цигара. Визията има паралели с Ханибал, което не е учудващо предвид наличието на Брайън Фулър. Лицата в Американски богове говорят – това естествено се дължи на добрите актьори, но също така и на страхотна игра със светлината, ъгъл на заснемане и режисура. Макшейн е безапелационен шампион в това да изиграе сцена като просто те гледа особено. Образът на Шадоу също печели изключително много и героят успява да предаде много повече емоция и присъствие, отколкото по-безцветния (по мое мнение) негов еквивалент в книгата.
Нещо, което прави силно впечатление, е постоянната игра на камерата с фокус и кадър, отделни сцени от филма се чувстват буквално като оживели комикси, които впримчват вниманието върху момента и персонажа. Като цяло се получава страхотно, с уговорката, че сякаш дребните моменти са по-автентични и красиви от опитите за епичност. Сцени като викингското клане, костницата и кървавата баня около линчуването на Шадоу например имат някакъв особен cartoonish елемент. Малките неща като сармичките при Чернобог, играта на табла, надвисналите облаци, дори забавния момент, в който съкилийникът на Шадоу го предупреждава да „не се ебава с кучките“ по гишетата на летището… тях чувствам по-истински като изпълнение и по-близки до духа на книгата.
Личи си също, че сериалът се забавлява със себе си и тропите, с които борави. Случаите на дребни, често жестоки шегички са неизброими – като се почне от това как викинг е превърнат в жив (за кратко) игленик, г-н Нанси, който като паяче някак между другото изтопурква по масата, за да отвори белезниците на Уенсди, прегазването на малко стадо зайчета (с лека усмивка) от самия Уенсди…
Сериалът също така е откровено политически, като очевидни социални проблеми се третират наред с по-отвлечени философски въпроси. Основна тема е расизмът, нещо, което Шадоу изпитва на гърба си още в началото на сериала. Темата е представена и от г-н Нанси на кораба с роби. Разделението и „въоръжена Америка“ са сюжет и в епизода с Вулкан. Сцената, в която мъж стреля по невъоръжени мигранти, а на пушката му има изписани християнски цитати, те хваща за гърлото. Очевадна е и алюзията с нацизма – униформените обожатели на римския бог и техните червени лентички. С противоречията около Тръмп този аспект вероятно е имал силно влияние върху щатските зрители.
Явно е обърнато внимание на трънливия път на тези, които не са имали възможност да се родят УАСП*, а случайно или не новите богове, поне до този момент, попадат именно в категорията на привилегированите.
В сериала има и доста секс в разнообразни, включително и свръхестествени, форми. Ако случайно не сте запомнили какво точно е имала Лора в устата си, когато е загинала, ще ви го припомнят около десетина пъти. Що се отнася до историята с Билкис – аз лично не съм особено впечатлен, при все че в интервютата с Геймън и компания неортодоксалният „полет в космоса“ сякаш е централна тема.
Сексът като идентичност е важен елемент, разбира се, конкретно в историята със Салим и джина, особено като се има предвид, че това е разказ за маргинализираните и опитът им да намерят място под слънцето. Геймън и компания стъпват по тънък лед с образа на Салим, който е ревностен мюсюлманин и в същото време би бил строго осъден за сексуалната си ориентация по каноните на своята религия. Това е стъпка, която много други сценаристи биха избегнали в контекста на „Шарли Ебдо“ и все по-напрегнатия политически и религиозен климат. Създателите на Американски богове са или по-дръзки, или не знаят какво правят.
Важен аспект е самата земя, върху която се развива действието. Америка наднича зад всеки кадър, с образи и преплитащи се митологии и символи. Тази земя променя боговете. Там те не са тези, които сме свикнали да виждаме в традиционното им амплоа, също както англичани, холандци, ирландци, руснаци и т.н. не са същите хора, както „вкъщи“. Това е място, където всеки сякаш е малко изгубен. Място, където исторически легенди съжителстват с нереалните поп икони на Медия, които също стават легенди.
Геймън умело играе с идеята за многото Америки, наслоили се една върху друга – неонова Америка на крайпътните закусвални върху земята на индианските духове, гетата на различни етноси и култури, сгушени в сянката на лъскави небостъргачи и офиси, космополитните мегаполиси срещу консервативните малки градчета. Модерно, постмодерно, древно, предисторическо – всичко това вибрира нестабилно къде в открит конфликт, къде в симбиоза.
Изниква проблемът за връзката богове-хора. Очевидно е защо са им на боговете хора, но защо са им на хората богове и за кого всъщност трябва да викаме на мача „стари срещу нови“? Очарованието на митологията и усещането, че губим нещо под напора на прогреса – това е осезаемо човешко чувство, което е възпято още в зората на фентъзи жанра от Толкин. Тази емоция и естествената склонност да подкрепиш отритнатия инстинктивно могат да насочат мнозина в лагера на древните.
От друга страна, значителна част от въпросните древни де факто се хранят с човешка смърт – под формата на ритуална битка или жертвоприношение. Вечно жадната за обожание Билкис дарява кратко блаженство, отново с цената на жертва. Не е ясно какво дарява Чернобог, освен удар с чук… Дори когато боговете не искат ръка и крак, те могат да са непостоянни, както показва историята на Суини и Еси. Имаме, разбира се, и добрия пример с г-жа Фадил, която Анубис грижовно преведе в света отвъд – цената за добротата е просто доброта. Разбира се, имаме и праисторически бог, който тотално обръща парадигмата, жертвайки себе си за хората.
Можем да говорим какво си искаме за Техничарчето, Медия и г-н Свят, но те поне не пръскат кръв до небето (поне все още), при все че те зарибяват да зяпаш в проклетия телефон и телевизор 24/7 и да им купуваш стоката. Просто малко храна за размисъл. И салца.
В заключение, първи сезон на Американски богове е едно интересно и красиво зрелище, а под привлекателната външност откриваме и значителна дълбочина. Ако Геймън, Фулър и Грийн не се издънят много ужасно, сериалът има потенциал да се превърне в едно от най-добрите неща, излизали на малък екран през последното десетилетие.
Оценка: 8,5/10
Ехааа, какъв обзор…
Аз едно време се задавих лошо с книгата, като стигнах до сцената с… явно е била Билкис. Но след такъв отзив ми се дощя да дам шанс на сериала. (Само че след Preacher. 😉
Благодаря!
Ох, аз съм от древните, които си спомнят с умиление Лавджой:).
Книгата прочетох прилежно, но, както казва младежта по форумите, нещо не ми влезе;) – може би защото преди това бях запленена от Neverwhere, не зная. Четох и интервю с Гейман, той се жалваше, че много трудно намерил материали за славянските божества, прииска ми се да му напиша нещо като дай_знак_приятелю, защото руското уеб пространство предлага много материали и линкчета към разни източници по темата, но закъснях, явно:).
След това ревю обаче, няма как – ще дам шанс на сериала.
Благодаря и аз!
Gilrean 🙂 радвам се че още някой помни приключенията на антикваря 🙂 ! Аз също бях със смесени чувства за книгата, имаше нелоши идеи, но тромаво реализирани. През цялото време си мислех – “ Тази сцена трябва да се екранизира, или да се сложи в комикс като „Sandman“ “
Сериалът просто е правилната медия, където да се разгърне историята. За Чернобог съм съгласен – 🙂 да се беше поразшетал един Косчей Безсмъртни да сложи, ако толкова иска славянски badass
Книгата не ми хареса, доста тегава е. Ще гледам сериала, мисля че ще е доста над книгата.
Много добър материал, евала 🙂
Изненадващо, доста ми допаднаха промените, които прави сериалът спрямо книгата. Развитието на Лора ме спечели особено много – в книгата е само щрихована, а тук е един образ на дълбока апатия и склонност към саморазрушение, който рядко виждам, особено при женски персонажи. Динамиката им със Салим и особено с Лудия Суини („Oh, you’re an asshole, dead wife!“ след душенето във ваната :Д) бяха много добре написани.
Впечатлих се и от избора да третират расизма толкова много и толкова крещящо. Линчуването в толкова ранен епизод и речта на Нанси пред робите бяха много предизвикателни заявки колко не им пука да представят сериала като неконфликтен. Същото и за сюжетната линия на Салим – абсолютно знаят какво правят, и подчертано държат да го направят.
Не ми хареса колко хаотичен беше пилотният епизод. Като цяло сезонът се развиваше със странно темпо и не знам как са го издържали хората, които не са чели книгата. Да не говорим как свърши в нищото, с разкритие, което, вярвам, е било очевидно за всички, а е третирано като голяма работа.
Не ми харесва и играта на актьора в главната роля. Когато играе нормалния дървен Шадоу, е добре. Когато трябва да изразява интензивни емоции, като при срещата с Лора и в сцената след измъкването от полицейското управление, е забележително неубедителен.
Не мога да се примиря и с избора на актрисата, която да играе Естер, и изобщо как е написан този персонаж за сериала. Книжният ѝ вариант на позитивна, мъдра, привлекателна женственост (в контраст със заплашителната женственост на Билкис, която не ти оставя избор) работи много по-добре от изиграно празноглавата отблъскваща повърхностност на образа ѝ в сериала. Мъка ми е, че не са избрали Кристина Хендрикс за тази роля.
Компенсацията е невероятната Джилиън Андерсън като Медия. След Ханибал беше ясно, че Фулър ще направи нещо прекрасно с ролята ѝ, но резултатът е още по-велик от очакваното.
Много си прав за вниманието, което е отделено за светлината в сериала. Началните надписи, барът, казиното, всичко около джина…
Интересно ми е как ще продължат нататък и как ще разделят историята по сезони, както и как ще се развие централният конфликт. Засега немалко се различава от версията си в книгата.
Благодаря за статията, надявам се да е втората от много 🙂
Благодаря за добрите думи, Intery.
Spot on за Естер. Просто не е за тази актриса, при все че не играе зле. Докато четях книгата асоциирах фигурата с Ищар (имената и ролите са сходни)и мислех за по-скоро за нещо като по-млада Кейт Бланшет.
Относно Шадоу… Олекотили са го, без съмнение, но това се е случило и с Один. Мисля, за повече хумор и comic relief. Принципно идеята да бъде твърде емоционален се бие с образа в книгата, но пък няма да те лъжа като присъствие, при все кусурите си ( мисля,че самият Уитъл има още да расте като актоър ) ми е по-занимателен от литературния си вариант. Пък и по този начин сработват добре с персонажът, който изгражда Макшейн.Би могло да бъде интересно поле героят му да се развие в понататъчните сезони, а имам усещане, че ще направят сериала по-мрачен и тежък с времето.
А за расизма…там има нещо, за което просто не ми стигна място. Нанси безпорно беше прав, че отношението към тях ще бъде ужасно и че поколения ще минат преди то да се подобри. При все това, идеята му как да се процедира беше…еми реално жертвайте се за малко удоволетворение, че сте избили хората, които са ви пленили, после умрете. Като смъртта им му даде импулс вяра и го пренесе в щатите. Моментът, че той самият се възползва от тях, не по-милиостиво от робовладелците. Не знам дали създателите са го заложили като идея, но това пак ме връща към комплексното отношение на старите богове към хората и вярата. Като човек чел книгата, мога да направя асоциация с това, което цели Уенсди всъщност…
Иначе да, сериалът започва да завива по-далеч от романа, което е добре 🙂 не знам какво да очаква.
Много си прав за отношението на старите богове към вярващите, и използването на смъртта на робите от страна на Нанси. Но така е именно по-ценно за мен – че зачеркват експлицитно ужаса от робството и продължаващите последствия от него, и то не с цел да направят определен образ позитивен, а да го усложнят, за да не забравиш жестоко използвачество и у Нанси, когато по-нататък е по-положителен (евентуално). Въобще, потенциално нататък ще стане още по-трудно да се намери някой позитивен герой в този сериал.
А предвид хиперреалистичното насилие в първия епизод не знам накъде другаде може да върви, освен наистина „по-мрачен и тежък“ :/
И аз останах като цяло доволен от 1 сезон. Доста промени спрямо книгата, повечето ми харесаха. Също съм фен на Лора 🙂 Много ми харесаха и повечето самостоятелни истории, някак много му отива на сериала това криволичещо темпо на разказ, само да отделяха и маалко повече време (и под „време“, май по-скоро имам предвид по-добре изпипани сцени, не толкова времетраене) на Шадоу/Уензди, които в момента с доста олекотени и водевилни (какво май се спомена някъде).
Като оставим настрана доста стабилния евтинджос откъм CGI в сцените, за които очевидно са нямали достатъчно бюджет, единственото, което ме влудяваше, беше почти постоянната музика по време на действието. И не защото музиката беше зле, просто не може >50% от важните за героите и сюжета сцени да ги разгърнеш на музикален фон, който ти пред-задава някакви емоционални тоналности, да не говорим, че изключително много разсейва и не позволява задълбочаване на актьорските изпълнения, тишината почти не се ползва като похват и т.н. И да, свърши доста в нищото. Но визуално предимно ми харесва много, позициите, които заема спрямо съвремието също са яки и смели, а разказът има потенциал да стане доста по-интересен от този в книгата. Може би малко повече задълбоченост и сериозност ми се иска видя във втори сезон, да се усети, че залозите са наистина високи за всички.
На фона на горните коментари и самото ревю, аз останах крайно недоволен от сериала и ми е трудно да провидя всякакво одобрение на негови елементи като задължаващо кумулативно положителна оценка. Кичът е ужасен, но далеч, далеч, далеч по-ужасни са диалозите, които сипват нищо незначещи премъдрости и некохерентни реплики с апломба на проникновения. „The moral is, I have to get me a queen“. Well, fuck no. Отговорните за anger vs confusion диалога например следва да бъдат обесени на собствените си черва. Идеята, че Геймън участва по някакъв начин в писане на думи за това безподобие, ме фрустрира дълбоко. Динамиката между Шадоу и Уенсди така и не успява да надскочи няколко момента на напрежение, които са пръснати като игли в купа сено от повторения на една и съща сцена – Уенсди прави нещо рандъм и обяснява за вярата в боговете, Шадоу преиграва колко е уау, че има богове. Окей, окей, окей.
Единствените откъси, спасени от сценарното и визуално безсилие, са историите на пришълците в Америка (въпреки че точно тази с праисторическите хора е ужасно безвкусен cgi). И епизода на Лора. Съгласен съм, че тя, както и „малките неща“ от страна на оператора, са сред малкото redeeming qualities на тая лента, чийто втори сезон ще гледам точно никога.
Лавджой навремето беше мега! Иначе ми хареса първия сезон, доста време вече снимат втория, който ще излезе през 2019, но неопределено още точно кога.